Das Sortiment eines Brautmodengeschäfts aufbauen: Kundschaft, Silhouetten, Stoffe, Anprobe

Samstagvormittag, Kabine zwei. Die Braut hält ihr Handy hoch, auf dem Bildschirm ein Kleid, das sie seit Wochen gespeichert hat. Neben ihr warten die Mutter und die Trauzeugin, beide mit eigener Meinung. Die Beraterin hat ungefähr eine halbe Stunde. In dieser Zeit zeigt sie drei, vier Kleider, und jedes muss Fragen klären, die kaum eine Braut laut stellt: Ist das bequem? Passt der Ausschnitt zu meinen Schultern? Komme ich darin die Treppe vor dem Standesamt hinunter? Was die Beraterin anbieten kann, hängt vom Sortiment im Brautmodengeschäft ab, und das wurde Monate vorher beim Einkauf festgelegt.

Dieser Leitfaden richtet sich an Inhaberinnen, Inhaber und Einkaufsverantwortliche, die ein Sortiment neu aufbauen oder ein gewachsenes ordnen wollen. Eine Bestsellerliste finden Sie hier nicht, eine „richtige“ Stückzahl auch nicht. Stattdessen beschreiben wir einen Weg: von der Kundschaft über Silhouetten, Stoffe und Konstruktion bis zu Saison und Anprobe. Am Ende steht die Frage, was eine Saison über Ihr Sortiment verraten hat und wie Sie daraus die nächste Order ableiten.

Die Beispiele stammen aus Linien, die wir selbst fertigen: Nizhna, SVOYA und Charivna. So hängt jede Überlegung an einem Kleid, das es tatsächlich gibt, und lässt sich in der jeweiligen Modellbeschreibung nachprüfen.

Bei der Kundschaft beginnen, nicht beim Katalog

Wer mit dem Katalog anfängt, kauft, was ihm gefällt. Das ist menschlich und geht oft gut, solange der eigene Geschmack zufällig mit dem der Kundinnen übereinstimmt. Sicherer ist die umgekehrte Reihenfolge.

Nehmen Sie ein Blatt Papier und beschreiben Sie die Bräute, die in den letzten Monaten bei Ihnen waren: wofür sie ein Kleid suchten, wo sie heiraten, mit welchem Bild im Kopf sie kamen und womit sie gegangen sind. Erst danach lohnt sich der Blick in die Kollektionen. Dann vergleichen Sie Kleider mit konkreten Menschen statt mit einer vagen Vorstellung von „unserer Braut“.

Vier Bräute, nach Anlass und Ort

Nach dem Alter einzuteilen, bringt wenig. Aufschlussreicher ist, wo und wie geheiratet wird. Vier Typen tauchen in den meisten Geschäften auf, wenn auch unterschiedlich gewichtet:

• die Braut mit kirchlicher Trauung, die Schultern und oft auch Arme bedeckt haben möchte;
• die Braut fürs Standesamt, die ein kurzes oder sehr schlichtes Kleid sucht;
• die Braut, die in einem großen Saal feiert und einen Auftritt will;
• die Braut, die im Freien heiratet, wo Wind, Rasen und Kies ein Wort mitreden.

Finden Standesamt und Kirche an verschiedenen Tagen statt, sitzt vor Ihnen eine Kundin mit zwei Anlässen. Für sie lohnt es sich, ein Zweitkleid oder ein wandelbares Modell bereitzuhalten.

Ergänzen Sie die Liste um eine fünfte Braut: die, die Sie gern bedienen würden, die aber bisher nicht zu Ihnen kommt. Für sie brauchen Sie vielleicht nur zwei, drei Kleider. Die müssen dann allerdings sitzen.

Bedeckte Schultern und Arme

Wo bedeckte Arme erwartet werden, reicht ein einziges Modell mit langen Ärmeln nicht. Die Braut will vergleichen. Hängt nur ein Kleid dieser Art im Laden, bleibt ihr keine Wahl, und das spürt sie.

Modell 2322 von Nizhna beweist, dass ein bedecktes Kleid nicht brav wirken muss. Matter Crêpe, U-Boot-Ausschnitt, lange Ärmel und eine A-Linie bilden die Grundlage. Einsätze aus Makramee-Spitze öffnen an Armen und Taille grafische Fenster, und von diesem Kontrast lebt das Kleid. Wo kirchlich geheiratet und Zurückhaltung erwartet wird, muss die Beraterin dieses Modell kaum erklären.

Wer überhaupt keine Spitze möchte, landet bei Nizhna 2313: Ein breites Band aus körnigem Crêpe kreuzt sich über der Brust und legt sich über beide Schultern, ein schmaler Gürtel markiert die Taille.

Nizhna 2322: bedeckt und trotzdem grafisch.

Die Wirklichkeit der Anprobe

Kaum ein Kleid sitzt einer Braut in ihrer gewohnten Größe auf Anhieb. Zwischen Brust, Taille und Hüfte liegen Zentimeter, die keine Maßtabelle vorhersieht. Eine Schnürung am Rücken fängt einen Teil davon ab: Sie passt die Weite innerhalb einer Größe an, und nicht jede Abweichung führt gleich zu einer Neuanfertigung.

Nizhna 2301 hat eine Corsage mit Stäbchen und Herzausschnitt, der Rock aus dichtem, glattem Satin fällt in eingebügelten Falten zur A-Linie. Die Schnürung von 2301 lässt sich nachziehen, während die Braut das Kleid anhat. So sieht sie schon in der Kabine, wie es später sitzen wird. Ein Reißverschluss wirkt im Rücken unauffälliger, gibt aber kaum Spielraum.

Von hinten verrät 2301, wo die Weite nachgestellt wird.

Die Braut sieht ihr Kleid vor allem auf Fotos

An einem einzigen Tag getragen, danach jahrelang angeschaut, und zwar meist auf Bildern. Prüfen Sie neue Modelle deshalb auch mit der Handykamera, bei Tageslicht und unter der Beleuchtung Ihres Verkaufsraums. Schimmer, eine sichtbare Struktur und eine auffällige Rückenpartie kommen auf Fotos besonders gut zur Geltung. Schlichte Stoffe verlangen einen sauber sitzenden Schnitt, sonst wirken sie flach. Das ist unsere Erfahrung, keine Regel: Das letzte Wort haben Ihre eigenen Probefotos.

Die Mischung der Silhouetten: sechs Gruppen

Für den Einkauf genügen sechs Gruppen: A-Linie, Prinzessin, Meerjungfrau und Fit & Flare, Etui, Empire sowie kurze und wandelbare Kleider. Für jede Gruppe entscheiden Sie, ob Sie sie breit oder schmal besetzen. Breit heißt: mehrere Stoffe, Ausschnitte und Ärmellösungen in derselben Silhouette. Schmal heißt: ein, zwei Kleider, damit Sie sie überhaupt anbieten können.

Unsere Faustregel lautet: Ein Grundstock bewährter Formen hält das Sortiment zusammen, Trendmodelle bekommen einen kleineren, klar abgegrenzten Platz. Ein Verhältnis nennen wir bewusst nicht. Es richtet sich nach Ihrer Kundschaft, und jede Quote ohne Quelle wäre geraten. Wie sich die Schnitte im Einzelnen unterscheiden, erklärt unser Überblick über Brautkleid-Silhouetten.

A-Linie: die Vielseitige

Die A-Linie schmeichelt den meisten Figuren, kommt bei fast jedem Anlass in Frage und verträgt beinahe jeden Stoff. Deshalb dürfen Sie diese Gruppe am breitesten aufstellen, ohne dass sich die Kleider gegenseitig Konkurrenz machen.

Zwei Modelle machen die Spannweite deutlich. SVOYA 24027 ist aus glattem Crêpe geschnitten, mit Karree-Ausschnitt und langen Ärmeln; ein dezenter Schlitz erleichtert den Schritt. Mit Schleier braucht diese schlichte Silhouette kein weiteres Beiwerk. Charivna 25012, das Kleid auf unserem Titelbild, hat denselben Grundschnitt und setzt auf dichten Mikado. Ein asymmetrischer One-Shoulder-Ausschnitt mit weicher Drapierung genügt ihm als Akzent, die A-Linie endet in einer Schleppe. Das eine eignet sich eher für die Trauung in der Stadt, das andere für einen festlichen Auftritt.

Mit Schleier: SVOYA 24027 als schlichte A-Linie aus Crêpe.

Prinzessin: der Blickfang

Die Prinzessin verkauft weniger ein Kleid als einen Moment: Volumen, eine schmale Mitte, eine Schleppe, die Drehung vor dem Spiegel. Viele Bräute möchten sie wenigstens einmal anprobieren, auch wenn sie am Ende etwas anderes nehmen. In ein Geschäft, dessen Kundinnen in großen Sälen feiern, gehört sie deshalb auf jeden Fall.

Nizhna 2323 aus Glitzertüll erfüllt diese Rolle. Über dem vollen Rock schimmert der Tüll, eine schulterfreie Drapierung rahmt den Ausschnitt, und durch die transparente Corsage sind Stäbchentunnel und Push-up-Cups zu sehen; die Konstruktion wird selbst zum Schmuck. Den Rücken krönt eine Tüllschleife über der Schnürung. Mit diesem Kleid endet die Runde durch das Geschäft häufig.

Charivna 25015 aus Mikado hat dieselbe Silhouette und kommt ohne jede Verzierung aus: Karree-Ausschnitt, breite Träger, eine leicht abgesenkte Taille, darunter ein voller Rock mit langer Schleppe. Für die Braut, die Volumen will, aber keinen Glitzer, ist es das passendere Kleid. Die beiden gehören nebeneinander an die Stange; was dieses Paar in der Kabine leistet, zeigt der Abschnitt über die Anprobe.

Nizhna 2323 legt die Konstruktion offen.

Gleiche Form, ganz ohne Verzierung: Charivna 25015.

Meerjungfrau und Fit & Flare

Diese Gruppe ist für Bräute, die ihre Figur betonen möchten. Die Meerjungfrau (im Handel oft Mermaid genannt) liegt bis zum Knie eng an und öffnet sich erst darunter. Beim Fit & Flare beginnt die Weite höher, am Oberschenkel, was beim Gehen mehr Freiheit lässt.

Charivna 25009 ist eine Meerjungfrau aus glattem Satin mit trägerlosem Mieder und Herzausschnitt, die in eine lange Schleppe ausläuft. Für den Einkauf interessant machen sie die abnehmbaren Ärmel mit 3D-Rosen an der Schulter: angelegt für die Trauung, abgenommen für die Feier. Ein zurückhaltenderes Fit & Flare bietet Nizhna 2308 aus mattem, weichem Satin, mit V-Ausschnitt und kurzen Puffärmeln.

Die Rosen an der Schulter von 25009 lassen sich abnehmen.

Etui und gerade Linie

Das Etui ist die Wahl der Minimalistin und der Braut, die es aufs Rathaus oder in ein Loft zieht. Es verzeiht wenig, weil nichts von der Passform ablenkt. Sauber geschnitten, veraltet es dafür nicht so schnell.

Das gerade Kleid 2311 aus körnigem Crêpe zeigt, wie viel ein einziges Detail leisten kann: Ein breiter, umgeschlagener Bardot-Kragen rahmt die freien Schultern wie ein kleines Cape, und ein vorderer Schlitz öffnet den Rock beim Gehen. Nizhna 2303 ist ebenfalls schmal geschnitten, hat aber ein Stretchfutter. Das macht das Modell angenehm für die Ziviltrauung, für Hochzeiten im Ausland und als Zweitkleid.

Nizhna 2311 braucht keine Accessoires.

Empire

Beim Empire sitzt die Taille direkt unter der Brust, darunter fällt der Rock locker. Von den sechs Formen ist das Empire die leichteste und bequemste, geschätzt von Bräuten, die sich frei bewegen wollen. Meist reicht eine schmale Besetzung, solange Kundinnen nicht ausdrücklich nach dieser Silhouette verlangen. Ändert sich das, verraten es Ihnen die Aufzeichnungen, um die es weiter unten geht.

Kurze und wandelbare Kleider

Kurze Kleider und Wandelkleider behandeln manche Geschäfte als eigenes Thema. Gesucht werden sie fürs Standesamt, als Zweitkleid für die Feier und von Bräuten, die zwischen Trauung und Feier nicht das Kleid wechseln, aber anders aussehen wollen.

Nizhna 2315 ist ein Kleid mit zwei Looks. Das Minikleid aus Crêpe mit Makramee-Spitze und Push-up-Cups ist für Empfang und Afterparty gedacht; darüber kommt ein drapierter Überrock aus Satin mit ausschwingender Schleppe, der daraus ein vollwertiges Kleid für die Trauung macht. SVOYA 24002 folgt derselben Idee in großem Format: Ein abnehmbarer, voller Überrock aus Tüll verwandelt ein figurnahes Kleid in ein voluminöses. So deckt ein einziger Bügel zwei Wünsche ab.

Mit offenem Überrock sind bei 2315 beide Varianten zugleich zu erkennen.

Stoffe: drei Rollen und eine vierte Ebene

Ein Sortiment aus einem einzigen Stoff ist anfällig. Es spricht einen Typ Braut an, und beim Vergleichen fühlen sich die Kleider an wie Varianten desselben Modells. Ergiebiger ist es, in Rollen zu denken: eine ruhige Basis, ein strukturiertes Schaustück, dazu eine leichte Variante für den Sommer. Spitze kommt als vierte Ebene hinzu, wenn Ihre Kundschaft sie sucht.

Bedenken Sie auch, dass Bräute Stoffe anfassen. Sie streichen über den Rock, greifen in die Falten, halten den Ärmel gegen das Licht. Ein Sortiment mit unterschiedlichen Oberflächen gibt der Beraterin etwas in die Hand, über das sich reden lässt, ohne Fachwörter zu bemühen. Wie sich die einzelnen Materialien anfühlen und verarbeitet werden, beschreibt unser Artikel über Stoffe für Brautkleider.

Die ruhige Basis: Crêpe und Satin

Crêpe und Satin bilden die Mitte. Sie sind matt oder dezent glänzend, überlassen dem Schnitt die Bühne und eignen sich fürs Rathaus wie für den Altar. Aus diesem Leitfaden gehören 2311 aus körnigem und 24027 aus glattem Crêpe dazu, außerdem 2301 aus dichtem Satin.

Achten Sie darauf, dass die Basis mehr als eine Oberfläche hat. Körniger Crêpe dämpft das Licht, glatter fällt weich und gleichmäßig, Satin bringt eine Spur Glanz ins Spiel. Drei Kleider derselben Silhouette aus diesen Stoffen erlebt die Braut als drei verschiedene Möglichkeiten, obwohl sie auf dem Bügel ähnlich aussehen.

Glänzender Satin und andere empfindliche Oberflächen verlangen einen Plan, wie sie gedämpft, aufgehängt und präsentiert werden. Wer im Team niemanden hat, der das sicher beherrscht, sollte solche Stoffe sparsam ordern.

Das strukturierte Schaustück: Mikado

Mikado ist dicht, hält seine Form und fängt das Licht ein. Damit ist er der Stoff für Kleider, die allein durch ihren Schnitt wirken sollen: 25015 als Prinzessin, 25012 als A-Linie mit One-Shoulder-Ausschnitt. Wer sonst eher verzierte Modelle führt, gewinnt mit einem solchen Kleid die Braut, die „edel, aber ohne Steine“ sagt.

Die leichte Variante: Tüll, Organza, Chiffon

Für den Sommer und für Gartenhochzeiten brauchen Sie Kleider, die sich bewegen und leicht bleiben. Tüll, Organza und Chiffon übernehmen diese Rolle.

Charivna 25013 führt vor, wie viel Volumen ein leichter Stoff erzeugen kann. Tüll in Lagen bildet eine volle und trotzdem schwerelose A-Linie mit langer Schleppe, die weichen Träger liegen schulterfrei, und florale Applikationen wandern von der transparenten Corsage auf den Rock. Im Garten oder am See spielt der Wind mit solchen Kleidern, statt an ihnen zu zerren.

Charivna 25013: Volumen ohne Gewicht.

Spitze, wenn Ihre Kundschaft sie sucht

Spitze muss nicht sein. Manche Geschäfte leben von ihr, andere verkaufen sie selten, und Ihre Aufzeichnungen über die Kundschaft bestimmen, wie viel Raum sie bekommt. Ist sie gefragt, lohnt ein Modell mit Charakter mehr als mehrere ähnliche.

SVOYA 24001 ist ganz aus strukturierter Makramee-Spitze mit Zickzack-Motiv gearbeitet. Hoher Kragen, lange Ärmel und eine figurnahe Meerjungfrau-Silhouette treffen auf einen kühnen Ausschnitt an der Brust. Ein Kleid für die Braut, die Boho liebt und dabei etwas wagt, und zugleich ein guter Prüfstein dafür, wie weit Ihre Kundinnen gehen.

SVOYA 24001: Boho mit hohem Kragen.

Details, die in der Anprobe entscheiden

Vieles, was über den Kauf bestimmt, sieht man auf dem Bügel nicht. Zwei Kleider, die auf dem Foto fast gleich aussehen, können sich am Körper völlig unterschiedlich anfühlen. Prüfen Sie deshalb bei jedem Modell, das Sie in Betracht ziehen, die Konstruktion. Auf die Checkliste gehören diese Punkte:

• Cups. Eingenäht oder Push-up? Push-up-Cups formen das Dekolleté sichtbar, eingenähte Cups geben Halt, ohne aufzutragen.
• Stäbchen. Wie wird die Corsage gestützt? Rigilene-Stäbchen sind stabil und bleiben dabei biegsam, was beim Sitzen und Tanzen angenehm ist.
• Schnürung oder Reißverschluss. Die Schnürung gleicht innerhalb einer Größe aus, der Reißverschluss liegt glatter an und ist schneller geschlossen. In einem Geschäft mit vielen Anproben ist die Schnürung trotzdem oft die praktischere Lösung.
• Futter. Ein Stretchfutter, wie bei Nizhna 2303, macht ein figurnahes Kleid auch nach Stunden bequem.
• Saum. Eine Rosshaarborte stabilisiert die Weite am Saum. Bei 2308 gibt sie dem Fit & Flare seine architektonische Kontur, bei 2311 hält sie die Saumlinie der geraden Silhouette in Form.
• Abnehmbare Elemente. Lassen sich Ärmel oder ein Überrock abnehmen?

Einen Teil dieser Angaben nennen unsere Modellbeschreibungen, bei der Linie Nizhna etwa unter „Materialien“. Wenn Sie nach Fotos ordern, erkundigen Sie sich bei jedem Hersteller ausdrücklich danach, denn auf dem Bild sind weder Futter noch Stäbchen zu erkennen.

Kommt ein neues Modell ins Geschäft, empfiehlt sich ein einfacher Test, bevor die erste Braut es anzieht. Eine Mitarbeiterin schlüpft hinein, setzt sich, hebt die Arme, geht ein paar Tanzschritte und steigt eine Stufe hinauf. Danach wissen Sie, wo das Kleid drückt, wo es rutscht und was Sie der Kundin vorher sagen sollten. Der Test ist schnell gemacht und erspart später manches unangenehme Gespräch.

Zurück zu den abnehmbaren Teilen. Sie machen aus einem Kleid zwei Bilder, und genau das wünschen sich Bräute mit zwei Anlässen: etwas Formelleres für die Trauung, etwas Freieres für die Feier.

Charivna 25014 ist eine figurnahe Meerjungfrau, über die sich strukturierte Blattspitze bis in die Schleppe zieht. Die Corsage mit Herzausschnitt hat transparente Stäbchen, die Puffärmel sind knapp unter der Schulter angesetzt und lassen sich abnehmen. SVOYA 24013 arbeitet mit abnehmbaren langen Ärmeln, bei 25009 sind es Ärmel samt 3D-Rosen. Für das Geschäft bedeutet das weniger Platz an der Stange und mehr Spielraum im Gespräch.

Woran Sie eine gut gearbeitete Corsage schon beim Anfassen erkennen, erklärt unser Beitrag über den Aufbau der Corsage.

Charivna 25014: Für die Feier kommen die Ärmel ab.

Die Saison: wann die Modelle im Geschäft hängen sollten

Die Saison bestimmt die Stoffe, aber auch, wie Sie sie präsentieren. Die Grundregel:

• Leichte Stoffe wie Tüll, Organza und Chiffon sowie hochgeschlossene, aber luftige Modelle passen zu Hochzeiten in der warmen Jahreszeit und zu Zeremonien unter freiem Himmel.
• Mikado, dichter Satin und lange Ärmel gehören vor allem in den Winter und in die Kirche.

Schwieriger ist das Timing. Fast keine Braut kauft ihr Kleid in der Woche vor der Hochzeit. Zwischen ihrer Entscheidung und der letzten Anprobe liegen Wochen für Änderungen und für den Probelauf mit Schuhen und Schleier. Neue Linien sollten deshalb so früh im Laden sein, dass diese Termine vor den Hochzeiten stattfinden können. Wer Sommerkleider erst zeigt, wenn draußen Sommer ist, verkauft sie an die Bräute des nächsten Jahres.

Rechnen Sie dafür vom Hochzeitsdatum Ihrer Kundinnen rückwärts: von der Hochzeit zur letzten Anprobe, von dort zum Bestelltermin und weiter zu dem Tag, ab dem das Kleid bei Ihnen hängen muss. Fertigung, Lieferung und Verfügbarkeit bestätigt Ihr Ansprechpartner für jede Bestellung, und mit diesen Angaben wird aus der Rückwärtsrechnung ein Plan.

Bei der Präsentation hilft es, die Kleider nach Jahreszeit und Anlass zu ordnen. Im Frühjahr gehört das luftige Tüllkleid nach vorn, im Herbst die Prinzessin aus Mikado und das Crêpe-Kleid mit Ärmeln. Eine Braut, die hereinkommt, merkt dann schon an der Tür, dass hier jemand an ihre Hochzeit gedacht hat.

Behalten Sie das ganze Jahr über ein, zwei Kleider der jeweils anderen Jahreszeit im Geschäft. Anfragen für Hochzeiten im Ausland, für Wintertrauungen im Süden und von Bräuten, die sehr früh planen, kommen zu jeder Zeit. Eine Kundin, die im November nach einem luftigen Kleid fragt und nichts findet, geht zur Konkurrenz und erzählt es weiter.

Die Anprobe: was das Sortiment in einer halben Stunde leisten muss

Ob ein Sortiment trägt, zeigt sich in der Kabine. Dort hat die Beraterin die halbe Stunde vom Anfang dieses Textes, und sie braucht eine Reihenfolge. Bewährt hat sich diese:

Mit dem Foto beginnen. Das erste Kleid sollte der Silhouette auf dem Handy der Braut möglichst nahekommen. Sie hat sich diese Form ausgesucht und will sie zuerst am eigenen Körper erleben. Steht sie ihr, ist die Beratung auf gutem Weg. Wenn nicht, sieht die Braut es im Spiegel, und niemand muss es ihr sagen.

Kontrast zeigen. Das zweite Kleid hat dieselbe Silhouette in einem anderen Stoff oder Charakter. Hier zahlt sich das Paar aus dem Abschnitt über die Prinzessin aus: Nach dem Glitzertüll und der transparenten Corsage von 2323 probiert die Braut 25015 aus schlichtem Mikado. Der Schnitt bleibt, die Wirkung ändert sich vollständig. Danach weiß sie, ob sie Glitzer will oder Linie, und die Mutter weiß es meist auch.

Das Wandelkleid zweimal vorführen. Ein Modell wie 2315 oder 25009 gehört in beiden Varianten in die Kabine: erst vollständig für die Trauung, dann ohne Überrock oder Ärmel für die Feier. Wer es nur halb vorführt, verschenkt seinen Vorteil.

Den Schleier dazunehmen. Ein Schleier verändert die Erscheinung mehr, als viele erwarten, gerade bei schlichten Kleidern wie 24027. Halten Sie passende Brautschleier in der Nähe der Kabine bereit. Welche Länge zu welcher Silhouette passt, erklären wir im Beitrag Schleier und Kleid kombinieren.

Mit dem Höhepunkt enden. Das Kleid mit dem größten Auftritt kommt zum Schluss. Selbst wenn die Braut es nicht nimmt, hilft es ihr, die anderen einzuordnen. Oft greift sie danach zum zweiten oder dritten Kleid zurück und ist sich ihrer Sache sicherer.

Die Braut prüft dabei zweierlei. Vor dem Spiegel spürt sie, ob sie sich bewegen kann, ob das Oberteil gut anliegt und ob das Kleid beim Hinsetzen drückt. Auf dem Handyfoto, das die Trauzeugin macht, erkennt sie, ob es auch von hinten und von der Seite überzeugt. Geben Sie ihr Zeit für beides und Raum für das Foto. Ein Spiegel, vor dem man drei Schritte zurücktreten kann, gehört dazu.

Eine Bemerkung zur Sprache: Die Beraterin muss in der Kabine keine Begriffe wie Fit & Flare oder Mikado erklären. Sie führt vor, die Braut spürt es am eigenen Körper. Fachwörter sind erst nötig, wenn die Kundin von sich aus danach fragt.

Ein Beispiel: das Sortiment eines Brautmodengeschäfts für drei Kundengruppen

Wie die einzelnen Schritte zusammenspielen, zeigt ein gedachtes Geschäft. Seine Bräute verteilen sich auf drei Gruppen: standesamtliche Trauungen in der Stadt, kirchliche Trauungen und große Feiern im Saal. Die Inhaberin hat ihre Notizen gemacht und weiß, was jede Gruppe erwartet.

Kundengruppe	Was sie sucht	Modelle	Warum diese
Standesamt in der Stadt	ein klares, eher schmales Kleid ohne viel Verzierung	Nizhna 2311, SVOYA 24027	gerade Linie mit Bardot-Kragen; A-Linie aus Crêpe mit Karree-Ausschnitt und langen Ärmeln
Kirchliche Trauung	bedeckte Schultern und Arme	Nizhna 2322, Nizhna 2313	lange Ärmel mit Spitzenfenstern; ein breites Crêpe-Band, ganz ohne Spitze
Feier im großen Saal	Volumen, Schleppe, Auftritt	Nizhna 2323, Charivna 25015	Prinzessin mit Glitzertüll; dieselbe Form in schlichtem Mikado
Brücke zwischen den Gruppen	ein Kleid für Trauung und Feier	Charivna 25009 oder Nizhna 2315	abnehmbare Ärmel; Minikleid mit Überrock

Für die Stadt sind die beiden Modelle bewusst verschieden: 2311 ist schulterfrei, 24027 nicht. Damit hat die Beraterin für dieselbe Gruppe zwei Antworten, je nach Jahreszeit und Geschmack.

Für die Kirche müssen beide Kleider bedeckt sein und sich trotzdem im Charakter unterscheiden. 2322 spielt mit Spitze, 2313 verzichtet ganz darauf. Eine Braut, die kirchlich heiratet, soll sich nicht zwischen bedeckt und schön entscheiden müssen.

Für den Saal hängen zwei Prinzessinnen nebeneinander, eine verziert, eine schlicht. Mit dieser Paarung lässt sich in der Anprobe am meisten klären.

Die Brücke bedient zwei Gruppen auf einmal. 25009 eignet sich mit Ärmeln für die Trauung und ohne sie für den Saal; 2315 geht mit Überrock zur Trauung und ohne ihn auf die Party danach.

Was in der Tabelle fehlt, ist ebenso aufschlussreich. Eine Meerjungfrau aus Spitze und ein Empire kommen nicht vor, weil diese Kundschaft nicht danach fragt. Taucht eine solche Braut doch auf, lohnt eine Notiz. Wiederholt sich das, haben Sie einen Hinweis für die nächste Saison.

Angenommen, im zweiten Jahr melden sich mehr Paare, die im Freien heiraten. Dann wächst die Tabelle um eine Zeile: ein Kleid aus Tüll in Lagen wie Charivna 25013, dazu ein schlichteres, leichtes Modell als Gegenstück. Die übrigen Gruppen bleiben, wie sie sind. So verändert sich ein Sortiment in kleinen, begründeten Schritten statt durch einen Komplettumbau bei jeder Neuheit der Konkurrenz.

Die Tabelle veranschaulicht die Methode; als Empfehlungsliste ist sie nicht gedacht. Ihr Geschäft hat andere Bräute, eine andere Fläche und andere Nachbarn. Übertragen lässt sich die Denkweise: zu jeder Gruppe mindestens zwei Kleider, die sich klar unterscheiden, und ein Modell, das zwischen den Gruppen vermittelt.

Das Sortiment nach der Saison prüfen

Am Ende einer Saison weiß Ihr Geschäft mehr als jeder Katalog. Dieses Wissen geht verloren, wenn es niemand aufschreibt. Drei Fragen sollten Sie laufend festhalten, nicht erst im Rückblick:

• Welche Modelle werden anprobiert, aber nicht gewählt? Ein Kleid, das oft in die Kabine geht und selten verkauft wird, hat eine Stärke an der Stange und eine Schwäche am Körper. Manchmal liegt es am Stoff, manchmal an der Passform, manchmal nur am Ausschnitt. Ihre Beraterinnen wissen meist, woran es lag.
• Welche Fragen wiederholen sich? „Haben Sie das auch mit Ärmeln?“, „Gibt es etwas Leichteres?“, „Kann man das kürzen?“ Eine Frage, die dreimal kommt, markiert eine Lücke im Sortiment.
• Welche Größen und Änderungen werden verlangt? Häufen sich Änderungen an Länge oder Ärmeln, gehört das ins Gespräch mit dem Hersteller.

Eine vierte Beobachtung lässt sich schwer messen: bei welchem Kleid sich das Gesicht der Braut aufhellt. Beraterinnen bemerken das sofort, vergessen es aber bis zum Saisonende. Ein Satz im Notizbuch reicht.

Damit die Notizen nicht im Alltag untergehen, genügt eine einfache Tabelle am Empfangstresen oder auf dem Tablet. Pro Termin eine Zeile: Datum, Anlass der Hochzeit, anprobierte Modelle, gewähltes Modell, ein Stichwort zum Grund. Nach einer Saison ergibt das ein Bild, das verlässlicher ist als jede Erinnerung, weil es auch die stillen Wochen enthält.

Aus diesen Aufzeichnungen entsteht die Liste für die nächste Bestellung: was bleibt, was ersetzt wird und welche Gruppe breiter werden muss. Wie Nachbestellungen ablaufen und welche Modelle verfügbar sind, klären Sie mit Ihrem Ansprechpartner.

Das Sortiment hängt auch vom Lieferanten ab

Die beste Methode nützt wenig, wenn der Lieferant ausweichend antwortet. Vor einer Zusammenarbeit lohnen ein paar Fragen, schriftlich gestellt und schriftlich beantwortet:

• Wer fertigt die Kleider, der Hersteller selbst oder ein Händler, der zukauft? Und wo?
• Was gibt es zu jedem Modell: Materialien, Fotos, vielleicht ein Video?
• Wie geht der Hersteller mit Wünschen zur Passform um, etwa bei Länge, Ärmeln oder Maßanfertigung?
• Wer ist Ihr Ansprechpartner, und wie wird bestellt?
• Was passiert, wenn eine Lieferung nicht der Bestellung entspricht?

Wer selbst fertigt, kann verbindlich sagen, was an einem Modell machbar ist. Wer Materialien offenlegt, erspart Ihnen Überraschungen in der Kabine. Und ein fester Kontakt ist mehr wert als eine allgemeine Adresse, sobald es eilig wird.

Unsere Antworten in Kürze: Die Brautkleider und Brautschleier von Intertex entstehen in eigener Produktion in Woloka bei Czernowitz. Die Kleider gibt es in Standard-Damengrößen, die meisten Modelle auch in großen Größen. Länge und Ärmel lassen sich ändern, ein Kleid kann nach Maß gefertigt werden; was für das einzelne Modell möglich ist, bestätigt Ihr Ansprechpartner. Wie die Zusammenarbeit Schritt für Schritt abläuft, steht auf der Seite für Händler.

Eine ausführliche Checkliste enthält unser Beitrag darüber, wie Sie einen Lieferanten wählen.

Häufige Fragen

Wie viele Brautkleider braucht ein Brautmodengeschäft?

Eine richtige Zahl gibt es nicht. Sie hängt von der Fläche Ihres Verkaufsraums ab, von Ihrer Kundschaft und davon, welche Silhouettengruppen Sie breit führen. Sinnvoller als Stück zu zählen ist es, Rollen zu prüfen: Gibt es eine ruhige Basis, ein Schaustück, eine leichte Variante, bedeckte Modelle und ein wandelbares Kleid? Fehlt eine dieser Rollen, merkt das die Braut schneller als jede Inventurliste.

Wie mische ich Klassiker und Trendmodelle?

Klassiker tragen das Sortiment, Trendmodelle ergänzen es auf begrenztem Raum. Das Verhältnis bestimmt Ihre Kundschaft. Ein Geschäft mit vielen Kirchenhochzeiten setzt stärker auf Beständiges als eines, das vor allem modebewusste junge Paare bedient. Eine feste Quote nennen wir nicht, weil sie ohne Kenntnis Ihres Geschäfts nichts aussagt.

Welche Silhouetten sollten nicht fehlen?

Mehrere A-Linien, ein bis zwei Prinzessinnen als Blickfang, mindestens ein figurnahes Modell wie Meerjungfrau oder Fit & Flare und ein Etui. Hinzu kommen bedeckte Modelle, wenn Ihre Kundinnen kirchlich heiraten oder Zurückhaltung schätzen, und ein, zwei wandelbare Kleider. Empire und kurze Kleider können Sie schmal besetzen, solange niemand ausdrücklich danach fragt.

Welche Stoffe eignen sich für Sommer- und Winterhochzeiten?

Für warme Monate und Trauungen im Freien Tüll, Organza und Chiffon, gern in Lagen, die sich bewegen. Für die kalte Jahreszeit und die Kirche Mikado, dichter Satin und Modelle mit langen Ärmeln. Crêpe funktioniert nach unserer Erfahrung das ganze Jahr, im Rathaus ebenso wie in der Kirche, und eignet sich deshalb gut als Grundstock.

Lohnen sich wandelbare Brautkleider im Sortiment?

Wenn Ihre Bräute Trauung und Feier am selben Tag oder an zwei Tagen haben, ja. Ein wandelbares Kleid deckt beides mit einem Modell ab, und die Braut erlebt in der Kabine zwei Bilder. Möglich wird das über abnehmbare Ärmel wie bei Charivna 25009 und 25014 oder über einen Überrock wie bei Nizhna 2315 und SVOYA 24002.

Wann sollte eine neue Kollektion im Geschäft hängen?

So früh, dass Bräute sie anprobieren, bestellen und vor der Hochzeit noch zur letzten Anprobe kommen können. Rechnen Sie vom Hochzeitstermin rückwärts und planen Sie Zeit für die Schneiderin ein. Den Zeitplan für Ihre Bestellung erfahren Sie von Ihrem Ansprechpartner.

Wie wähle ich den Lieferanten für mein Sortiment?

Klären Sie, wer die Kleider fertigt und wo, welche Angaben es zu jedem Modell gibt, welche Änderungen an der Passform möglich sind und wer Ihr Ansprechpartner ist. Lassen Sie sich die Antworten schriftlich geben. Wer hier ausweicht, wird es später auch tun, wenn es einmal klemmt. Die vollständige Checkliste steht in unserem Beitrag über die Wahl des Lieferanten.

Nächster Schritt

Sehen Sie sich alle Kollektionen an und legen Sie Ihre Notizen über die Kundschaft daneben. Vergleichen Sie die Linie Nizhna, SVOYA und Charivna Gruppe für Gruppe: Wo fehlt Ihnen ein schlichtes Grundmodell, wo ein Blickfang, wo ein Kleid für zwei Anlässe? Passende Modelle legen Sie in Ihre Auswahl; danach senden Sie uns eine Anfrage. Ihr Ansprechpartner meldet sich und bespricht mit Ihnen Modelle, Verfügbarkeit und Konditionen. Ob Brautmodengeschäft oder Distributor: Die Zusammenarbeit beginnt mit dieser Anfrage.